L'industrie cinématographique européenne est un atout de soft power qui mérite d'être soutenu
« S’il faut tout un village pour élever un enfant, il a fallu l’Europe pour réaliser ce film… La volonté politique est [également] nécessaire pour qu’une industrie cinématographique ou culturelle réussisse. »
Un drame norvégien oscarisé, sélectionné pour le plus grand prix cinématographique de l’UE, plaide avec force en faveur d’un soutien politique accru à l’industrie cinématographique européenne.
Euractiv s’est entretenu avec Maria Ekerhovd, productrice de Valeur sentimentale, à la veille de la cérémonie de remise des prix de l’UE prévue mardi, afin de lui demander comment le film a réussi à s’imposer au box-office international, et comment l’Europe peut soutenir une industrie qui, aujourd’hui, n’a pratiquement pas évolué depuis le début du siècle.
« Au début des années 2000, le parti social-démocrate [au pouvoir en Norvège] a pris la décision très consciente de soutenir davantage le cinéma », indique Ekerhovd. « Il a créé un fonds pour le cinéma et s’est attaché à professionnaliser l’industrie, en accordant une attention particulière aux producteurs. »
Cette décision a donné naissance à « une génération de cinéastes vraiment talentueux qui ont réalisé des films très bien accueillis à l’international et au box-office norvégien ».
Mais l’évolution des priorités dans la production télévisuelle a rendu le financement des films de plus en plus difficile, explique Ekerhovd. « Avec une langue minoritaire comme le norvégien, il est tout simplement impossible de soutenir la production cinématographique uniquement grâce aux recettes commerciales. »
Valeur sentimentale a reçu 4 millions d’euros dans le cadre du programme Creative Europe MEDIA de l’UE et a été coproduit avec des partenaires en France, au Danemark, en Allemagne et en Suède. « S’il faut tout un village pour élever un enfant, il a fallu l’Europe pour réaliser ce film », a-t-elle déclaré lors de la cérémonie.
Le film suit une famille brisée qui se retrouve lorsque la fille renoue avec son père, dont elle était éloignée, et qui est un cinéaste autrefois acclamé. Il explore les thèmes de la mémoire et des répercussions des choix passés, alors que les deux personnages sont confrontés à ce qu’ils sont devenus et à ce qu’ils ont perdu en chemin.
« Les gens s’y identifient », affirme Ekerhovd. « Nous sommes tous d’abord des enfants. Beaucoup d’entre nous ont des frères et sœurs ou sont parents. Il s’agit d’être humain, de vivre avec les autres et de tout ce que nous portons en nous. »
Investir les fonds de l’UE dans le cinéma
Une narration solide est la clé de tout film à succès. Mais Ekerhovd souligne que « la volonté politique est [également] nécessaire pour qu’une industrie cinématographique ou culturelle réussisse ».
Dans le cadre du prochain budget à long terme de l’UE, la Commission européenne a proposé d’allouer environ 8,6 milliards d’euros aux industries culturelles et créatives – soit le double du montant actuellement prévu.
Le nouveau fonds AgoraEU fusionne deux programmes actuels : CreativeEurope et le programme « Citoyens, égalité, droits et valeurs » (CERV). Cependant, le volet « médias » du fonds s’appliquera à la fois au cinéma et à l’information, ce qui soulève des inquiétudes quant à la répartition des fonds entre ces deux secteurs.
Le moment est d’autant plus délicat que l’économie de l’industrie cinématographique a radicalement changé ces dernières années.
« Les grandes plateformes de streaming comme Netflix ont d’abord injecté des fonds dans les productions scandinaves, gonflant ainsi les budgets et les attentes », a déclaré Ekerhovd. Puis « elles ont cessé de produire des séries dramatiques, et la chute a été rude », d’autant plus que les coûts de production n’ont cessé d’augmenter.
En vertu de la directive européenne sur les services de médias audiovisuels, les pays peuvent exiger des grandes plateformes de streaming qu’elles investissent dans la production locale et consacrent 30 % de leur catalogue à des films ou séries européens. La loi est actuellement réexaminée par la Commission, sous la pression des États-Unis qui souhaitent assouplir les règles applicables à leurs géants du streaming.
C’est un débat qui trouve même sa place dans Valeur sentimentale, où une scène montre un personnage mentionnant que le dernier projet de la réalisatrice est soutenu par Netflix, ce qui déclenche un bref échange sur la question de savoir s’il sortira en salles. La réalisatrice insiste sur le fait que ce sera le cas – mais un collègue l’interrompt pour souligner que les négociations sont toujours en cours.
Cette référence a pris certains spectateurs au dépourvu, certains se demandant sur des forums en ligne comment les cinéastes avaient obtenu l’autorisation d’utiliser le nom de Netflix. C’est une question qu’Euractiv a posée à la réalisatrice elle-même.
« C’était en fait très simple », explique Ekerhovd. « Nous avons simplement demandé, et ils ont dit oui », ce qui suggère que l’entreprise est consciente du débat plus large autour de son rôle dans l’industrie. « Ils comprennent les discussions autour de leur marque, en particulier en ce qui concerne les cinéastes et la distribution en salles. »
Selon elle, cette même prise de conscience devrait s’étendre aux décideurs politiques européens. « Dans le contexte politique actuel, il est particulièrement important que l’Europe soutienne ses cinéastes et sa culture, car c’est un moyen relativement peu coûteux de générer beaucoup de soft power. »
(ow, cs)
